Cómo pantalla LED flexible utilizado para Stage: Solución para conciertos de Joey Yung？
Desde el estallido del COVID-19 en 2020, la industria cinematográfica mundial se ha visto inmersa en una crisis de bloqueo, que ha obligado a los cineastas a buscar formas de resolver el dilema. Entre ellas, producción virtual no sólo se ha convertido en un tema candente, sino también en un método de producción cinematográfica que muchos creadores de cine y televisión están deseando probar.
Con la reducción gradual del umbral de la tecnología de hardware y software, la producción cinematográfica virtual se hará sin duda más común y madura. Esta entrada del blog presentará las características y el nivel de aplicación de la producción virtual y compartirá el rodaje entre bastidores de obras cinematográficas y televisivas como Sweet Home y Mandalorians, lo que le permitirá hacerse una idea del potencial de desarrollo de la producción virtual.
La tecnología virtual da un vuelco al proceso de producción tradicional
"Producción virtual" se refiere generalmente al modo de producción que combina el rodaje virtual y el rodaje real, desde la pantalla verde, la captura dinámica, hasta las películas de previsualización de visuales, los volúmenes LED, etc., que pueden considerarse parte de ella.Películas como El Señor de los Anillos, Avatar o Gravity han utilizado esta tecnología y son precursoras de la producción virtual.En los últimos años, el popular proceso de producción virtual hace hincapié en la importancia de la síntesis de previsualización y el seguimiento en tiempo real, de modo que el personal pueda ver directamente el efecto de la imagen compuesta en el lugar de rodaje.
Además, los programas de desarrollo de juegos Unity, Unreal Engine, etc. se han convertido en la fuerza principal de la tecnología de producción virtual. Además de su capacidad para diseñar elaboradas escenas en 3D, también pueden crear animales realistas, personajes y mucho más, creando mundos cinematográficos totalmente animados desde cero". Ahora puedo sentarme en casa en pijama y dirigir y editar mi película en mi ordenador y tener la cámara donde quiero y jugar con toda la iluminación y todas las texturas y demás", dice Wes Ball, que dirigió Labyrinth.
Para la producción tradicional, desde el desarrollo del guión, y la película de reparto a la post-producción, el equipo de producción tiene que rodar en la cara del proceso irreversible, no sólo va a superar muchos factores externos como el clima, el tiempo, y el lugar y dejar que el actor, director, fotografía, o el departamento de bellas artes del elenco, para ajustar constantemente sus propias formas de trabajo, para hacer frente a una variedad de situaciones.
Sin embargo, en las producciones virtuales, el equipo de rodaje puede cambiar de tiempo y espacio en el estudio de forma aleatoria, y participar en la fase de posproducción desde el principio con la ayuda del departamento de arte virtual. Si es necesario modificar el guión, las tomas de maquillaje, etc., también es conveniente realizar ajustes repetidos, para que el proceso de rodaje sea más flexible.
La pared de volumen LED ultrarrealista ofrece una experiencia de disparo envolvente
En los últimos años, el tema más llamativo de la producción virtual son sin duda los volúmenes LED en el estudio virtual. Cuando se rueda delante de una pared de volúmenes LED, la posición de la cámara se puede transmitir al motor del juego en tiempo real a través de un sistema de fotografía virtual (por ejemplo, Ncam, Style RedSpy, etc.) El contenido de la imagen de la pared de vídeo LED cambia directamente a medida que se utiliza el movimiento de la cámara para filmar la apariencia en un entorno 3D". Es como poner unas gafas de realidad virtual en el objetivo de la cámara y dejar que ésta entre en un mundo virtual", explica el productor virtual Amir Endalah.
A diferencia de la pantalla verde tradicional, las características del gran tamaño, la superficie curva y la amplia pantalla del videowall LED pueden crear un entorno de filmación envolvente para el equipo de rodaje. De este modo, el equipo de rodaje puede terminar con mayor precisión la iluminación y la posición, y los actores ya no tienen que enfrentarse a la pantalla verde en blanco para actuar. El equipo de postproducción también puede omitir mirar hacia atrás y corregir el proceso de color, lo que mejora enormemente la eficiencia de la filmación.
Aun así, los videowalls LED siguen teniendo algunos problemas técnicos que superar. Como un mural de volumen LED está compuesto por un gran número de pantallas LED, algunos complicados manejos de movimiento de cámara o ángulos de filmación pueden causar desviaciones de color o incluso molestos patrones de Moire en el mural de volumen LED, lo que requiere un mayor esfuerzo de reparación en la fase de posproducción. Además, teniendo en cuenta el espacio limitado del estudio virtual, si se desea utilizar lámparas o fuentes de luz LED de pared para simular la luz natural de las escenas exteriores, puede haber un problema de realismo insuficiente, que debe compensarse ajustando la cantidad de exposición.
La serie de Star Wars, The Mandalorian, es conocida por su gran presupuesto y su gran producción. Sin embargo, muchas de las espectaculares y bellas escenas se rodaron en realidad en un estudio virtual con una pared de volumen LED.
"Nuestra primera prioridad es crear un departamento de arte virtual", Clint Spillers, director de producción virtual. El departamento empieza a prepararse 30 semanas antes de la fecha de rodaje. Además del director de cinematografía, el director de efectos visuales, el escenógrafo y otros miembros del equipo, los diseñadores artísticos, modeladores y otros profesionales de la industria del videojuego participaron en el debate y revisaron la simulación de animación de los decorados, la iluminación y el funcionamiento de la cámara, según el vídeo de Techvis.
Para crear escenas virtuales realistas, el Departamento de Activos Virtuales (VAD) tuvo que trabajar con el director y el director artístico para estudiar los efectos de la cámara virtual durante el rodaje. Si se quiere que la escena virtual imite a la del mundo real, el proceso debe basarse en los resultados fotogramétricos, en el trazado preciso de cada detalle: "Todo lo que construimos se diseña en pulgadas, en milímetros", subraya Spillers.
Home Sweet Home", una adaptación de un webcómic, está llena de monstruos humanoides grotescos, y uno de los que impresionan al público es el gigantesco "monstruo de los músculos proteínicos". Protein Muscle Monster" incluye escenas en las que los actores actúan con maquillaje y vestuario especiales, pero también utiliza tecnología de producción virtual para crear una imagen del monstruo más grande. Se utilizó Live Link, un programa complementario de Unreal Engine, para recopilar de antemano datos de captura dinámica, hacer modelos 3D de los monstruos y seguir el rastro de las cámaras virtuales. Luego, en el plató, se utilizó el sistema de fotografía virtual NCam para controlar la interacción entre los personajes virtuales y los actores reales en tiempo real, con el fin de mejorar la velocidad de la comunicación in situ.
"La posibilidad de controlar los efectos especiales en tiempo real ahorra mucho tiempo y recursos y proporciona una colaboración única entre actores y directores", explica el supervisor de efectos visuales Lee Byeong-Joo. En comparación con los efectos especiales de una pantalla verde tradicional, esta tecnología no sólo puede facilitar al director la disposición de la posición de los actores y permitir más libertad de posición de la toma de cámara, sino también acortar el tiempo de atenuación y síntesis en la posproducción, para crear eficazmente la animación de monstruos con una textura excelente.
Aunque la producción virtual no puede sustituir el encanto del rodaje real, está llamada a representar una nueva dirección para la producción cinematográfica y televisiva del futuro. El auge de la captura dinámica, Paredes de volumen LED, el seguimiento en tiempo real y otras tecnologías en los últimos años, es más evidente un cambio revolucionario en la industria del cine y la televisión. Si la barrera tecnológica o los costes de producción se reducen aún más en el futuro, los productores de telenovelas o películas independientes tendrán la oportunidad de utilizar la configuración pertinente para rodar obras cinematográficas y televisivas más imaginativas.
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