Galaxyav LEDproスクリーン。ライブ撮影に代わるバーチャルシーン技術

当時、映像は客観的な世界を模倣し再現するための手段であると考えられていました。

しかし、特撮に慣れた今、確かにそう思うことはない。どれが後処理で、どれが本物なのか、見分けがつく。

そして将来、映画やテレビの分野でバーチャルな演出技術が普及し、バーチャルなシーンが現実のシーンと同じに見えたとき、私たちはその判別に自信を持つのだろうか。

技術開発の例として、おなじみのCCTV春節ガラを挙げてみましょう。ここ2年の春節ガラをご覧になった方は、豪華な舞台背景に感動されたことでしょう。広大な宇宙、高い山や水の流れ、SFの造形などの仮想風景が高度に演出されており、感動してため息をついてしまうほどです。

UE4は、ARシーンの構築、デバッグ、放送に使用され、シーンのリアルタイム合成を組み合わせて、最高の「仮想現実の組み合わせ」効果を実現します。

UE4のリアルタイム3D技術は、映画やテレビでも広く活用されており、バーチャルなシーンが現実のシーンに取って代わることが増え、映画やテレビ制作に革命が起こるかもしれません。

それでは、テレビCMや映画、番組での仮想シーンをご紹介しましょう。

テレビCMの生中継

詳細を明らかにする前に、ビデオを見て、主人公が旅する宇宙カプセル、ナイトクラブ、森のシーンのうち、どれが本当でどれが嘘か当ててみてください。

つまり、本物の俳優と必要な小道具以外は、すべて偽物なのです。驚くべきことに、技術チームはすべてを1つの場所と1つのセットで撮影しました。ボタンをクリックするだけで、リアルな背景を入れ替えることができ、十分にリアルな効果を得ることができます。

このADを制作したのは、イギリスのメディア企業であるQuite Brilliant社です。彼らは、映画やテレビ制作におけるUE4の無限のクリエイティブな可能性を認識し、テレビCMのようなテンポの速いコンテンツを配信する顧客にとって、バーチャルプロダクションは良い選択肢だと感じていました。

従来のCG（コンピューターアニメーション）でも錯覚を起こすことはできますが、CMのシーンはリアルタイムで描画されるため、カメラの視点や照明を視聴者の目の前で変化させ、奥行きや視差の錯覚を起こすことができるのが違いです。

従来のロケ撮影と同じように、バーチャルプロダクションではすべてが動き、時間軸で追従するため、グリーンスクリーンよりもはるかに鮮明に感じられるのです。

ポストプロダクションの多くをプリプロダクションとして位置づけ、プリフィルミングを行うことで、クリエイティブチームはクライアントに対して非常に正確なアニメーションを作成できるようになり、リスクや突発性を軽減することができるようになったのです。

バーチャルプロダクションでの撮影は、グリーンスクリーンだけでなく、自分が向き合っている実際の背景を実際に見て感じることができるので、役者にとっても非常に有益です。

ウエストワールドに登場する仮想の建物

HBOの大ヒットSFシリーズ「ウエストワールド」は、近未来の技術的景観を探求する。シーズン3に登場する未来の都市は、スペイン・バレンシアの芸術科学都市。現地で撮影されているが、あるシーンでシャーロット・ヘイルがオフィスの窓から精巧な複合施設を眺めるのは、仮想の演出である。

劇中では、ヘイルのオフィスは芸術科学都市のメインストリートを見渡せる床から天井までの窓で設計されていたが、屋内を想定していたため、セットの物理的なスペースには限界があった。

クリエイティブ チームは UE4 を選択し、Unreal のシーンを LED ビデオ ウォールとカメラ トラッキングにストリーミングしました。チームは、環境からの物理的に正確な照明、ガラスを通してインテリア家具に正確に反射する光、そしてカメラがシーン全体を移動する際の適切な視差を捉えることができました。

バーチャルTVスタジオ

1時間の放送で、司会者、コメンテーター、専門家が先週末の試合を分析し、次の試合をプレビューしています。

見た目は普通のスタジオですが、よく見ると、レーシングカーを8台以上、10台も置くことができる巨大な空間になっているのです。

また、フォックススポーツチャンネルが1時間以内に別の番組に移行する必要がある場合、複雑な作業をすることなく、数分で現在の番組全体を入れ替えることができます。複数の車をセットの床から上げるだけでなく、簡単に移動することができます。

Fox Sports の上級副社長である Zac Fields 氏は、このベンチャーに期待を寄せています。"以前は、バーチャルシナリオはコスト削減のための投資として使われていましたが、新しい技術、特に私たちが使用しているUnreal Engineの出現により、達成できるリアリズムのレベルは、より多くのことへの扉を開きます。""バーチャルシーンから3D世界へシームレスに移行できるのです。"

映画・テレビ制作の復活？

映画やテレビ番組からCMまで、アンリアルの「設定」は本物志向。「映画製作の大ルネサンス」の時代が始まったと言われています。

近い将来、私たちが見ているテレビ番組や映画（特に屋外のシーンや窓の外の風景）の60～80パーセントが、実はこれらの3D世界を構成する何十億ものデジタル三角形（アンリアルではナナイトと呼んでいます）で、そのほとんどがスタジオで作られ 一カ所で、さまざまな文脈で使うことができると想像してください。

世界中の映画やテレビのプロデューサーは、もはや予算や地理的な制約を受けず、バーチャルなスタジオで驚くようなプロジェクトに取り組むことができるのです。

アンリアルの急成長をはじめ、バーチャルリアリティの領域で他の製品が登場したことで、世界中の映画シーンに影響を与えるのは時間の問題でした。デジタルカメラの革命は、現実世界を再現するのに15年かかりました。これは、手の届かない未来ではありません。いかがでしょうか。