Wie flexible LED-Anzeigen für die Bühne verwendet werden: Joey Yungs Konzert-Event-Lösung？
Seit dem Ausbruch von COVID-19 im Jahr 2020 befindet sich die Filmindustrie weltweit in einer Aussperrungskrise, die Filmemacher dazu gezwungen hat, Wege zur Lösung des Dilemmas zu finden. Unter ihnen, virtuelle Produktion ist nicht nur ein aktuelles Thema, sondern auch eine Methode der Filmproduktion, die viele Film- und Fernsehschaffende gerne ausprobieren möchten.
Mit der allmählichen Senkung der Schwellenwerte für die Hardware- und Softwaretechnologie wird die virtuelle Filmproduktion zweifellos immer verbreiteter und ausgereifter werden. In diesem Blog-Beitrag werden die Merkmale und die Anwendungsebene der virtuellen Produktion vorgestellt und es wird über die Dreharbeiten hinter den Kulissen von Film- und Fernsehproduktionen wie Sweet Home und Mandalorians berichtet, so dass Sie einen Einblick in das Entwicklungspotenzial der virtuellen Produktion erhalten können.
Die virtuelle Technologie stellt den traditionellen Produktionsprozess auf den Kopf
"Virtuelle Produktion" bezieht sich im Allgemeinen auf den Produktionsmodus, der virtuelle Dreharbeiten und tatsächliche Dreharbeiten kombiniert, von Green Screen, Dynamic Capture, bis hin zu visuellen Vorschaufilmen, LED-Volumen usw., die als Teil davon betrachtet werden können.Filme wie Herr der Ringe, Avatar oder Gravity haben alle diese Technologie verwendet und sind Vorreiter der virtuellen Produktion.In den letzten Jahren betont der beliebte virtuelle Produktionsprozess die Bedeutung der Vorschausynthese und der Echtzeit-Überwachung, so dass das Personal direkt die Wirkung des zusammengesetzten Bildes auf dem Filmgelände sehen kann.
Darüber hinaus haben sich die Spieleentwicklungssoftware Unity, Unreal Engine usw. zur wichtigsten Kraft der virtuellen Produktionstechnologie entwickelt. Sie sind nicht nur in der Lage, aufwändige 3D-Szenen zu entwerfen, sondern können auch realistische Tiere, Charaktere und vieles mehr erschaffen, so dass vollständig animierte Filmwelten von Grund auf entstehen." Jetzt kann ich zu Hause in meinem Pyjama sitzen, Regie führen und meinen Film am Computer bearbeiten, die Kamera dort aufstellen, wo ich sie haben will, und mit der Beleuchtung und den Texturen spielen", so Wes Ball, der bei Labyrinth Regie führte.
Für die traditionelle Produktion, von der Entwicklung des Drehbuchs und Cast-Film, um die Post-Produktion, muss das Produktionsteam in das Gesicht des unumkehrbaren Prozesses zu schießen, wird nicht nur viele externe Faktoren wie Wetter, Zeit und Veranstaltungsort zu überwinden und lassen Sie den Schauspieler, Regisseur, Fotografie, oder Kunst-Abteilung der Besetzung, um ständig ihre eigenen Arbeitsmethoden anzupassen, um mit einer Vielzahl von Situationen zu bewältigen.
Bei virtuellen Produktionen hingegen kann die Set-Crew zeitlich und räumlich beliebig im Studio wechseln und mit Hilfe des virtuellen Art Departments frühzeitig an der Postproduktionsphase teilnehmen. Falls Änderungen am Drehbuch, Make-up-Aufnahmen usw. erforderlich sind, können sie auch wiederholt vorgenommen werden, so dass der Drehprozess flexibler ist.
Ultrarealistische LED-Lautstärkewand für ein realistisches Aufnahmeerlebnis
Das auffälligste Thema der letzten Jahre in der virtuellen Produktion sind zweifelsohne die LED-Volumenwände im virtuellen Studio. Beim Dreh vor einer LED-Volumenwand kann die Kameraposition über ein virtuelles Fotosystem (z.B. Ncam, Style RedSpy, etc.) in Echtzeit an die Game-Engine übertragen werden. Der Bildinhalt der LED-Videowand wird direkt verändert, da die Kamerabewegung genutzt wird, um das Erscheinungsbild in einer 3D-Umgebung zu drehen. Es ist, als würde man eine VR-Brille auf ein Kameraobjektiv setzen und die Kamera in eine virtuelle Welt eintauchen lassen", so der Virtual Producer Amir Endalah.
Im Gegensatz zu herkömmlichen Greenscreens kann die LED-Videowand aufgrund ihrer Größe, ihrer gekrümmten Oberfläche und ihres breiten Bildschirms eine immersive Filmumgebung für die Set-Crew schaffen. So kann die Set-Crew die Beleuchtung und die Positionierung genauer festlegen, und auch die Schauspieler müssen nicht mehr vor dem leeren Greenscreen spielen. Auch das Postproduktionsteam muss nicht mehr zurückblicken und den Farbprozess korrigieren, was die Effizienz des Filmemachens erheblich verbessert.
Trotzdem haben LED-Videowände noch einige technische Probleme zu überwinden. Da eine LED-Volumenwand aus einer großen Anzahl von LED-Bildschirmen besteht, können einige komplizierte Kamerabewegungen oder Aufnahmewinkel Farbabweichungen oder sogar störende Moire-Muster auf der LED-Volumenwand verursachen, die in der Postproduktionsphase aufwändiger zu reparieren sind. Wenn Sie angesichts des begrenzten Platzes im virtuellen Studio Lampen oder LED-Wandlichtquellen verwenden möchten, um das natürliche Licht der Außenszenen zu simulieren, kann es außerdem zu einem Problem mit unzureichendem Realismus kommen, das durch die Anpassung der Belichtungsmenge ausgeglichen werden muss.
Die Star-Wars-Serie "The Mandalorian" ist bekannt für ihr großes Budget und ihre große Produktion. Viele der spektakulären und schönen Szenen wurden jedoch tatsächlich in einem virtuelles Studio mit einer LED-Volumenwand.
"Unsere erste Priorität ist der Aufbau einer virtuellen Kunstabteilung", erklärt Clint Spillers, Leiter der virtuellen Produktion. Die Abteilung beginnt mit den Vorbereitungen 30 Wochen vor dem Drehtermin. Neben dem Kameramann, dem Regisseur für die visuellen Effekte, dem Bühnenbildner und anderen Crewmitgliedern nahmen auch Art-Designer, Modellierer und andere Fachleute aus der Spieleindustrie an der Diskussion teil und überprüften die Animationssimulation der Kulissen, die Beleuchtung und die Kamerabedienung laut dem Techvis-Video.
Um realistische virtuelle Szenen zu erstellen, musste das Virtual Asset Department (VAD) mit dem Regisseur und dem Art Director zusammenarbeiten, um die Auswirkungen der virtuellen Kamera bei den Dreharbeiten zu untersuchen. Wenn die virtuelle Szene die reale Szene imitieren soll, sollte der Prozess auf den photogrammetrischen Ergebnissen, der präzisen Anordnung jedes Details, basieren. "Alles, was wir bauen, wird in Zentimetern, Millimetern entworfen", betonte Spillers.
Home Sweet Home, eine Webcomic-Verfilmung, ist voll von grotesken humanoiden Monstern, und eines der Monster, die das Publikum beeindrucken, ist das riesige "Protein-Muskel-Monster". Protein Muscle Monster" enthält Szenen, in denen die Schauspieler in speziellem Make-up und Kostümen auftreten, nutzt aber auch virtuelle Produktionstechnologie, um ein größeres Monsterbild zu erzeugen. Live Link, ein Plug-in-Programm der Unreal Engine, wurde verwendet, um dynamische Aufnahmedaten im Voraus zu sammeln, 3D-Modelle der Monster zu erstellen und die Spur der virtuellen Kameras zu verfolgen. Am Set wurde dann das virtuelle Fotosystem NCam eingesetzt, um die Interaktion zwischen den virtuellen Figuren und den realen Schauspielern in Echtzeit zu überwachen und so die Kommunikation vor Ort zu beschleunigen.
"Die Möglichkeit, Spezialeffekte in Echtzeit zu überwachen, spart viel Zeit und Ressourcen und ermöglicht eine einzigartige Zusammenarbeit zwischen Schauspielern und Regisseuren", erklärt Lee Byeong-Joo, Visual Effects Supervisor. Im Vergleich zu den Spezialeffekten eines herkömmlichen Greenscreens kann diese Technologie nicht nur dem Regisseur die Anordnung der Schauspieler erleichtern und eine größere Freiheit bei der Wahl der Kameraposition ermöglichen, sondern auch die Zeit des Abblendens und der Synthese in der Postproduktion verkürzen, so dass die Monsteranimation mit hervorragender Textur effektiv erstellt werden kann.
Auch wenn die virtuelle Produktion den Charme des realen Drehs nicht ersetzen kann, so wird sie doch eine neue Richtung für die zukünftige Film- und Fernsehproduktion darstellen. Der Aufstieg der dynamischen Erfassung, LED-Volumenwände, Echtzeit-Überwachung und andere Technologien in den letzten Jahren ist ein revolutionärer Wandel in der Film- und Fernsehindustrie zu beobachten. Wenn die technologische Barriere oder die Produktionskosten in der Zukunft weiter gesenkt werden, werden TV-Dramen oder unabhängige Filmproduzenten die Möglichkeit haben, die entsprechende Konfiguration zu nutzen, um fantasievollere Film- und Fernseharbeiten zu drehen.
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