Comment l'écran LED flexible est utilisé pour la scène : Solution événementielle pour le concert de Joey Yung？
Depuis l'apparition du COVID-19 en 2020, l'industrie cinématographique mondiale est en crise de lock-out, ce qui a obligé les cinéastes à trouver des moyens de résoudre le dilemme. Parmi eux , production virtuelle est non seulement devenu un sujet d'actualité, mais aussi une méthode de production cinématographique que de nombreux créateurs de films et de télévision sont impatients d'essayer.
Avec l'abaissement progressif du seuil de la technologie matérielle et logicielle, la production virtuelle de films deviendra sans aucun doute plus courante et plus mature. Cet article de blog présente les caractéristiques et le niveau d'application de la production virtuelle et partage les coulisses du tournage d'œuvres cinématographiques et télévisuelles telles que Sweet Home et Mandaloriens, ce qui vous permettra d'avoir un aperçu du potentiel de développement de la production virtuelle.
La technologie virtuelle bouleverse le processus de production traditionnel
"Production virtuelle" se réfère généralement au mode de production qui combine le tournage virtuel et le tournage réel, de l'écran vert, la capture dynamique, aux films de prévisualisation visuelle, les volumes LED, etc, qui peuvent être considérés comme une partie de celui-ci.Des films comme Le Seigneur des Anneaux, Avatar, ou Gravity ont tous utilisé cette technologie et sont des foregoers de la production virtuelle.Ces dernières années, le processus de production virtuelle populaire met l'accent sur l'importance de la synthèse de prévisualisation et le suivi en temps réel, de sorte que le personnel peut voir directement l'effet de l'image composite sur le site du film.
En outre, les logiciels de développement de jeux Unity, Unreal Engine, etc. sont devenus la principale force de la technologie de production virtuelle. Outre leur capacité à concevoir des scènes 3D élaborées, ils peuvent également créer des animaux, des personnages réalistes et bien d'autres choses encore, créant ainsi de toutes pièces des univers cinématographiques entièrement animés." Maintenant, je peux m'asseoir chez moi en pyjama et réaliser et monter mon film sur mon ordinateur, avoir la caméra là où je veux et jouer avec tous les éclairages et toutes les textures et autres choses", a déclaré Wes Ball, qui a réalisé Labyrinth.
Pour la production traditionnelle, depuis l'élaboration du scénario, et le film de la distribution jusqu'à la post-production, l'équipe de production doit tourner face au processus irréversible, non seulement surmonter de nombreux facteurs externes tels que la météo, le temps, et le lieu et laisser l'acteur, le réalisateur, la photographie, ou le département des beaux-arts de la distribution, à ajuster constamment leurs propres méthodes de travail, pour faire face à une variété de situations.
Pour les productions virtuelles, en revanche, l'équipe de tournage peut changer de temps et d'espace dans le studio de manière aléatoire, et participer à la phase de postproduction dès le début avec l'aide du département artistique virtuel. S'il est nécessaire de modifier le scénario, les plans de maquillage, etc., il est également pratique de procéder à des ajustements répétés, de sorte que le processus de tournage est plus souple.
Un mur de volume LED ultra-réaliste pour une expérience de tir immersive
Ces dernières années, le sujet le plus accrocheur de la production virtuelle est sans aucun doute les volumes LED dans le studio virtuel. Lors d'un tournage devant un mur de volumes à LED, la position de la caméra peut être retransmise en temps réel au moteur de jeu via un système de photographie virtuelle (par exemple Ncam, Style RedSpy, etc.) Le contenu de l'image du mur vidéo à LED est directement modifié car le mouvement de la caméra est utilisé pour filmer l'apparence dans un environnement 3D." C'est comme si vous mettiez des lunettes VR sur l'objectif d'une caméra et que vous laissiez votre caméra entrer dans un monde virtuel", a déclaré le producteur virtuel Amir Endalah.
Contrairement à l'écran vert traditionnel, les caractéristiques de la grande taille, de la surface incurvée et du large écran du mur vidéo LED peuvent créer un environnement cinématographique immersif pour l'équipe de tournage. Ainsi, l'équipe de tournage peut terminer plus précisément l'éclairage et la position, et les acteurs n'ont plus besoin de faire face à l'écran vert vierge pour jouer. L'équipe de post-production peut également éviter de regarder en arrière et de corriger le processus de couleur, ce qui améliore considérablement l'efficacité de la réalisation.
Malgré cela, les murs vidéo à LED ont encore quelques problèmes techniques à surmonter. Comme un mur d'images LED est composé d'un grand nombre d'écrans LED, certaines manipulations compliquées de mouvements de caméra ou d'angles de prise de vue peuvent provoquer une déviation des couleurs ou même un motif de moiré gênant sur le mur d'images LED, ce qui nécessite plus d'efforts pour le réparer au stade de la post-production. En outre, compte tenu de l'espace limité dans le studio virtuel, si vous souhaitez utiliser des lampes ou des sources lumineuses murales à LED pour simuler la lumière naturelle des scènes extérieures, il peut y avoir un problème de réalisme insuffisant, qui doit être compensé en ajustant la quantité d'exposition.
La série Star Wars, The Mandalorian, est connue pour son gros budget et sa grosse production. Cependant, de nombreuses scènes spectaculaires et magnifiques ont en fait été tournées dans une salle de cinéma. studio virtuel avec un mur de volume LED.
"Notre première priorité est de construire un département artistique virtuel", Clint Spillers, directeur de la production virtuelle. Ce département commence à se préparer 30 semaines avant la date du tournage. Outre le directeur de la photographie, le directeur des effets visuels, le concepteur des décors et d'autres membres de l'équipe, les concepteurs artistiques, les modélistes et d'autres professionnels de l'industrie du jeu ont participé à la discussion et ont examiné la simulation d'animation des décors, de l'éclairage et du fonctionnement de la caméra selon la vidéo Techvis.
Afin de créer des scènes virtuelles réalistes, le département des actifs virtuels (VAD) a dû travailler avec le réalisateur et le directeur artistique pour étudier les effets de la caméra virtuelle lors du tournage. Si la scène virtuelle doit imiter la scène réelle, le processus doit s'appuyer sur les résultats de la photogrammétrie, la disposition précise de chaque détail. "Tout ce que nous construisons est conçu en pouces, en millimètres", souligne M. Spillers.
Home Sweet Home, une adaptation du webcomic, regorge de monstres humanoïdes grotesques, et l'un des monstres qui impressionnent le public est le "monstre musculaire protéiné" géant. Protein Muscle Monster" comprend des scènes dans lesquelles les acteurs jouent avec des maquillages et des costumes spéciaux, mais utilise également la technologie de production virtuelle pour créer une image de monstre plus grande. Live Link, un programme plug-in d'Unreal Engine, a été utilisé pour collecter à l'avance les données de capture dynamique, réaliser des modèles 3D des monstres et suivre la trace des caméras virtuelles. Ensuite, sur le plateau, le système de photographie virtuelle NCam a été utilisé pour suivre en temps réel l'interaction entre les personnages virtuels et les acteurs réels, de manière à améliorer la vitesse de la communication sur le site.
"La possibilité de contrôler les effets spéciaux en temps réel permet d'économiser beaucoup de temps et de ressources et offre une collaboration unique entre acteurs et réalisateurs", explique Lee Byeong-Joo, superviseur des effets visuels. Par rapport aux effets spéciaux d'un écran vert traditionnel, cette technologie peut non seulement faciliter la tâche du réalisateur en ce qui concerne la position des acteurs, et permettre une plus grande liberté de position des plans de caméra, mais aussi raccourcir le temps de gradation et de synthèse dans la post-production, de manière à créer efficacement l'animation du monstre avec une excellente texture.
Bien que la production virtuelle ne puisse pas remplacer le charme du tournage réel, elle est appelée à représenter une nouvelle orientation pour la production cinématographique et télévisuelle future. L'essor de la capture dynamique, Murs de volume à LEDCes dernières années, l'utilisation de la vidéo, de la surveillance en temps réel et d'autres technologies a entraîné un changement révolutionnaire dans l'industrie du cinéma et de la télévision. Si la barrière technologique ou les coûts de production sont encore abaissés à l'avenir, les producteurs de fictions télévisées ou de films indépendants auront la possibilité d'utiliser la configuration pertinente pour tourner des œuvres cinématographiques et télévisuelles plus imaginatives.
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